BALI
| Type of Collection | : Cassette |
| Artist/Group | : “Sekar Sandat” Ensemble of Bangli Village |
| Album Title | : Gamelan Gong Gede |
| Origin | : Bali |
| Language | : Bali |
| Year of Release | : 1991 |
| Label | : SP Records |
| Serial number | : VICG-5216-4 |
| Contributor | : Museum Music Indonesia |
Reference Link:
Tracklist
| NO | Song Title | Songwriter | Artis | Origin |
| SIDE A : | ||||
| 1 | Tabuh Empat: Pagawa | No Data | Sekar Sandat Ensemble | Bali |
| SIDE B : | ||||
| 1 | Tabuh Empat: Pengecet | No Data | Sekar Sandat Ensemble | Bali |
| 2 | Baris Gede | No Data | Sekar Sandat Ensemble | Bali |
Gamelan of Majesty and Fantasy: Gong Gede, the classical gamelan of Sekar Sandat from the Balinese village of Bangli
The Performance Group “Sekar Sandat”
The performance on this disc are given by Sekar Sandat. An ensemble rooted in the local community of Bangli. All the members are farmers by occupation, and it is customary for each family in this village to supply one person to perform in the group. The traditional style of Balinese music are at present changing in various ways under the influence of the ever increasing waves of tourism which are sweeping over Bali, it is because of this that the Gong Gede style as performed by this group which its roots set down solidly within its community is of such great value.
About Album
The pieces features on this cassette are in the classical gamelan style and stand at the roots of Balinese music. This group have the chance to relish the noble and mysterious sounds of this style known as Gong Gede. Gede corresponds to the English “grand”, living up to its name, this is indeed the largest of the gamelan which can be heard in Bali. The sheer size of each instrument and the number of instruments employed are quite overwhelming just to see. The heavy and majestic tone of the ensemble when all the instruments are playing is truly amazing. With is power to suggest the noble and serene realm of the gods, the distinctive sounds world of the Gong Gede has a dimension not possessed by any other type of gamelan.This album was made in collaboration with the Sekar Sandat Ensemble with the National Institute of Multimedia Education under the coordination of Dr. Tsutomu Oohasi from Japan.
STORY
Gong Gede, The Celebrated Instruments
The Bangli district is located at the foot of Mount Agung, the highest peak in Bali. It is here that a set of fine classical instruments of the type employed in Gong Gede is preserved to this day. It is in fact the largest formation of such instruments anywhere in Bali. The history of the instruments is not longer known, but the musical system on which they are based is believed to the earliest
remaining on this island. The Balinese refer to this most archaic type of music as gong agung (agung meaning “high” or “sacred”) and distinguish in from other types of gamelan music. Among the earliest type of instruments employed in Bali are the gambang, and the gender wayang, melodic keyed instruments of simple structure.
The earliest gamelans are throught to have consisted of combinations of primitive, non-melodic percussion instruments and such percussion instruments capable of performing melodies. The Gong Gede was the earliest type to reach a degree of perfection, the general opinion being that I can be dated back to more than four centuries ago during the age of the Balinese kingdom. This is an ensemble in which the emphasis is on size rather than complexity and the performance properties of the instruments. Accordingly the Balinese have valued the profound and trick resonance of this ensemble which they have regarded as representing the sound of the gods. The Gong Gede was of course originally developed for use exclusively in temple rites and ceremonies. This is why the sound of Gong Gede is held in awe by the Balinese, who consider it to be imbued properties of purifying all things.
The enormous sound of the Gong Gede envelops the village at the time of a festival, its solemnly unfurling music suggesting the time of a festival. The structural principles and melodies of this ages-old music have been handed down to form the basis for many types of gamelan music which exist today.
The following is the story contained in the 3 pieces of music contained in this album:
1)-2) Tabuh Empat
This piece begins with a stately trompong solo. It is one of the most important pieces in the most important pieces in the repertoire and one which displays in full the attractions of Gong Gede, the solemn resonance drawing the listener in to the world of profound. Tranquil intoxication. The reyog and the cengceng play above a 16-beat rhythm marked out by the kotokang pattern of rhythmic ornamented, while most of the keyed instrument play a slow melody in virtual unison. The trompong than adds on ornamented melody on top of this. The mode of performance is the classic one employed in the music of Gong Gede.
The sound world of the Gong Gede, together with the subtle and refined sound world of Semar pengulingan, is completely different in character from the lavish and extravagantly colorful world of the Gong Kebyar. The number of sounds created over the fixed period of time in Gong Gede performance is far fewer in an absolute sense that in the case of a Gong Kebyar performance. On the other hand, the timing with which each individual sound is produced is impeccable: all the sounds in a single chord are produced with such perfect synchronicity that one would think they had been summoned forth by heavenly agency. The sounds imbued with the spirits of their producers sink deeply into our own spirits, creating in us a pure and limpid state of mind that makes us sit up straight in awe. The weird melody flows on as if knowing no end, leading us into the trance-like state. This is an experience which ne can gain from listening to the performances on this disc and which is one of their most moving features.
The word tabuh in the title has several meanings including “melody”, “song”, and “flute”, while empat is Balines for the number “four”. The title of this piece thus refers to a style of performance in which the medium sized suspended gong kempur is struck four times in the course of a single rhythmic cycle.
3). Baris Gede
The instrumentation employed in this piece is different from that of the preceding piece. This is a performance give a style of processional music, known as Bure Ganjur, which occupies an essensial place within the Gong Gede repertoire. The present recording is of a live performance of the music made at an important festival. The music was used as accompaniment to dance and contains a strong sense of presence.
Together with gamelan music, dance is invariably offered to the gods in the context of Balinese village festival. Baris Gede is one of the most important pieces in the repertoire of religious dance music. Baris literally means “procession”. In this performance, as many as seventy to eighty male villagers clad in brilliant costumes, each holding a weapon such as a spear or rifle in one hand, dance in a row within the grounds of the temple. The dance movements are simple and can be performed by any person raised in a Balinese community. But when danced en masse in this manner, the dance takes on a solemn and majestic character, fomenting a great sense of power. The Baris warrior’s dance which is well-known as perhaps the most distinctive from of male dance in Bali has its roots in this Baris Gede. As with the gamelan performance, the dancers are assembled from within the village community, and on the present occasion the dance was performed by more than forty men. The occasional shouts and exclamations to be heard in various parts of the performance are emitted by the men as they perform battle scenes.
The gamelan music played as an accompaniment to this thrillingly powerful dance is somewhat different in character from the music of the preceding Tabuh Empat piece. It consists of a repetition of extremely short melodic patterns either two or four beats in duration, the dramatic climaxes being expressed by means of variations in dynamics. This gamelan performance style in which the same melody is repeated over and over again is known as gilak. It is one of the most characteristic styles employed in the accompaniment of intense dances, being used especially at climaxes.
The Bells which can be heard intermittently are known as bagera, and are sounded as the priest responsible for the progress of the festival offers up players. This live recording provides the opportunity to hear these players in addition to the ceremonial music of the Baris Gede.
VALUE
This album is an attempt to preserve and introduce the gamelan gong Gede art which is one of the Classical Arts from Bangli which is one of the areas on the island of Bali.
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Gamelan Keagungan dan Fantasi: Gong Gede, gamelan klasik Sekar Sandat dari desa Bangli Bali
Grup Pertunjukan “Sekar Sandat”
Performa pada disk ini diberikan oleh Sekar Sandat. Sebuah ansambel yang berakar pada komunitas lokal Bangli. Semua anggota adalah petani berdasarkan pekerjaan, dan merupakan kebiasaan bagi setiap keluarga di desa ini untuk menyediakan satu orang untuk tampil dalam kelompok. Gaya musik tradisional Bali saat ini mengalami perubahan dalam berbagai hal di bawah pengaruh gelombang pariwisata yang semakin meningkat yang melanda Bali, oleh karena itu gaya Gong Gede yang dibawakan oleh kelompok ini yang akarnya berakar kokoh. dalam komunitasnya sangat berharga.
Tentang Album
Fitur potongan pada kaset ini adalah dalam gaya gamelan klasik dan berdiri di akar musik Bali. Kelompok ini memiliki kesempatan untuk menikmati suara mulia dan misterius dari gaya yang dikenal sebagai Gong Gede ini. Gede sesuai dengan bahasa Inggris “agung”, sesuai dengan namanya, ini memang gamelan terbesar yang bisa didengar di Bali. Ukuran masing-masing instrumen dan jumlah instrumen yang digunakan cukup banyak hanya untuk dilihat. Nada ensemble yang berat dan megah ketika semua instrumen dimainkan benar-benar menakjubkan. Dengan kekuatan untuk menunjukkan alam yang mulia dan tenteram para dewa, suara khas dunia Gong Gede memiliki dimensi yang tidak dimiliki oleh jenis gamelan lainnya.
Album ini dibuat atas kerjasama Sekar Sandat Ensemble dengan National Institute of Multimedia Education di bawah koordinasi Dr.Tsutomu Oohasi dari Jepang.
CERITA
Gong Gede, Instrumen yang Dirayakan
Kabupaten Bangli terletak di kaki Gunung Agung, puncak tertinggi di Bali. Di sinilah seperangkat instrumen klasik yang bagus dari jenis yang digunakan dalam Gong Gede dipertahankan hingga hari ini. Ini sebenarnya adalah formasi terbesar dari instrumen semacam itu di mana pun di Bali. Sejarah instrumen tidak lagi diketahui, tetapi sistem musik yang menjadi dasarnya diyakini paling awal tersisa di pulau ini. Orang Bali menyebut jenis musik paling kuno ini sebagai gong agung (agung yang berarti “tinggi” atau “suci”) dan membedakannya dari jenis musik gamelan lainnya. Di antara jenis instrumen paling awal yang digunakan di Bali adalah gambang, dan gender wayang, instrumen bertuts melodi dengan struktur sederhana.
Gamelan paling awal diperkirakan terdiri dari kombinasi instrumen perkusi non-melodi primitif dan instrumen perkusi semacam itu yang mampu menampilkan melodi. Gong Gede adalah jenis paling awal yang mencapai tingkat kesempurnaan, pendapat umum adalah bahwa saya dapat ditelusuri kembali ke lebih dari empat abad yang lalu pada zaman kerajaan Bali. Ini adalah ansambel di mana penekanannya adalah pada ukuran daripada kompleksitas dan sifat kinerja instrumen. Oleh karena itu, orang Bali menghargai resonansi mendalam dan tipuan dari ansambel ini yang mereka anggap mewakili suara para dewa. Gong Gede tentu saja awalnya dikembangkan untuk digunakan secara eksklusif dalam ritus dan upacara candi. Inilah sebabnya mengapa suara Gong Gede dikagumi oleh orang Bali, yang menganggapnya sebagai sifat penyucian segala sesuatu.
Suara Gong Gede yang sangat besar menyelimuti desa pada saat festival, musiknya yang khusyuk menunjukkan waktu festival. Prinsip-prinsip struktural dan melodi musik kuno ini telah diturunkan menjadi dasar bagi banyak jenis musik gamelan yang ada saat ini.
Berikut ini adalah cerita yang terdapat dalam 3 buah musik yang terdapat dalam album ini:
1)-2) Tabuh Empat
Karya ini dimulai dengan trompong solo yang megah. Ini adalah salah satu bagian terpenting dalam bagian terpenting dalam repertoar dan yang menampilkan secara penuh daya tarik Gong Gede, resonansi khusyuk yang menarik pendengar ke dunia mendalam. Intoksikasi yang tenang. Reyog dan cengceng bermain di atas irama 16 ketukan yang ditandai dengan pola kotokang yang berornamen ritmis, sedangkan sebagian besar alat musik tuts memainkan melodi lambat secara serempak. Trompong kemudian menambahkan ornamen melodi di atasnya. Modus pertunjukannya adalah gaya klasik yang digunakan dalam musik Gong Gede.
Dunia suara Gong Gede, bersama dengan dunia suara Semarpengulingan yang halus dan halus, benar-benar berbeda karakternya dengan dunia Gong Kebyar yang mewah dan penuh warna. Jumlah suara yang diciptakan selama periode waktu tertentu dalam pertunjukan Gong Gede jauh lebih sedikit daripada dalam kasus pertunjukan Gong Kebyar. Di sisi lain, waktu di mana setiap suara individu dihasilkan sempurna: semua suara dalam satu akord diproduksi dengan sinkronisitas yang sempurna sehingga orang akan berpikir bahwa mereka telah dipanggil oleh agen surgawi. Suara-suara yang diilhami oleh semangat produser mereka meresap jauh ke dalam semangat kita sendiri, menciptakan dalam diri kita keadaan pikiran yang murni dan jernih yang membuat kita duduk tegak dengan takjub. Melodi aneh mengalir seolah-olah tidak mengenal akhir, membawa kita ke keadaan seperti trans. Ini adalah pengalaman yang dapat diperoleh dari mendengarkan pertunjukan pada disk ini dan yang merupakan salah satu fitur yang paling mengharukan.
Kata tabuh dalam judul memiliki beberapa arti antara lain “melodi”, “lagu”, dan “seruling”, sedangkan empat adalah Balines untuk angka “empat”. Judul karya ini mengacu pada gaya pertunjukan di mana gong kempur berukuran sedang dibunyikan empat kali dalam satu siklus berirama.
3). Baris Gede
Instrumen yang digunakan dalam bagian ini berbeda dari bagian sebelumnya. Ini adalah pertunjukan yang memberikan gaya musik prosesi, yang dikenal sebagai Bure Ganjur, yang menempati tempat penting dalam repertoar Gong Gede. Rekaman saat ini adalah pertunjukan langsung dari musik yang dibuat di festival penting. Musik itu digunakan sebagai pengiring menari dan mengandung rasa kehadiran yang kuat.
Bersama dengan musik gamelan, tarian selalu dipersembahkan kepada para dewa dalam konteks festival desa Bali. Baris Gede adalah salah satu bagian terpenting dalam khasanah musik tari religi. Baris secara harfiah berarti “prosesi”. Dalam pementasan ini, sebanyak tujuh puluh hingga delapan puluh laki-laki penduduk desa yang mengenakan kostum brilian, masing-masing memegang senjata seperti tombak atau senapan di satu tangan, menari berjajar di halaman kuil. Gerakan tarinya sederhana dan dapat dibawakan oleh siapa saja yang dibesarkan dalam masyarakat Bali. Tetapi ketika ditarikan secara massal dengan cara ini, tarian tersebut mengambil karakter yang khusyuk dan agung, menimbulkan rasa kekuatan yang besar. Tarian Pejuang Baris yang mungkin paling terkenal dari tari laki-laki di Bali berakar pada Baris Gede ini. Seperti halnya pertunjukan gamelan, penarinya berasal dari dalam masyarakat desa, dan pada kesempatan kali ini tarian tersebut dibawakan oleh lebih dari empat puluh laki-laki. Teriakan dan seruan yang sesekali terdengar di berbagai bagian pertunjukan dilontarkan oleh para pria saat mereka melakukan adegan pertempuran.
Musik gamelan yang dimainkan sebagai pengiring tarian sakti yang menggetarkan hati ini agak berbeda karakternya dengan musik tabuh Empat sebelumnya. Ini terdiri dari pengulangan pola melodi yang sangat pendek baik dua atau empat ketukan dalam durasi, klimaks dramatis diekspresikan melalui variasi dinamika. Gaya permainan gamelan di mana melodi yang sama diulang-ulang disebut gilak. Ini adalah salah satu gaya paling khas yang digunakan dalam iringan tarian intens, yang digunakan terutama pada klimaks.
Lonceng yang dapat didengar sebentar-sebentar dikenal sebagai bagera, dan dibunyikan sebagai pendeta yang bertanggung jawab atas kemajuan festival menawarkan pemain. Rekaman langsung ini memberikan kesempatan untuk mendengarkan para pemain ini selain musik upacara Baris Gede.
NILAI
Album ini merupakan sebuah usaha untuk pertama kali dan memperkenalkan kesenian gamelan gong yang merupakan salah satu Kesenian Classic dari Bangli yang merupakan salah satu daerah di wilayah pulau Bali.
Writter: Achmad Djauhari – Museum Musik Indonesia
