EAST JAVA
| Type of Collection | : Cassette |
| Artist/Group | : Karsiyah/S. Wardi |
| Album Title | : Khusus Remo |
| Origin | : East Java |
| Language | : Java |
| Year of Release | : 1978 |
| Label | : W Recording |
| Serial Number | : WD-509 |
| Contributor | : Hengki Herwanto |
Reference Link: https://moondiggiesmusic.com/tari-remo
Tracklist
| No | Title |
| Side A | |
| 1 | Remo Karsiyah |
| Side B | |
| 1 | Remo S. Wardi |
About album
Indonesian traditional dances have been known since ancient times to have an undoubted charm. Remo dance is one of the traditional Indonesian dances which is now better known as a dance to welcome dignitaries/officials, and is also performed in several important events. Remo or Ngremo dance is a type of dance that can be performed by both men and women
Besides being used to welcome guests, this dance is also often referred to as the Ludruk Dance because it originally served as an opening for the Ludruk art. This dance has been around since the 1930s along with the fast-growing ludruk art. Remo dance has historical and philosophical values in every movement. Therefore, this dance is a unique type of dance.
Remo’s Special Album is an album containing Remo’s dance accompaniment songs with Karsiyah and S. Wardi as the vocals.
History of Remo Dance
According to history, Remo Dance originated from the Jombang area, precisely in Ceweng Village, Diwek District, Jombang Regency, East Java. The emergence of this dance originated from a street dancer who tried to create a dance like a knight. The traditional dance tells of the struggle of a prince as a knight on the battlefield. So that since its appearance this dance is more devoted to being performed by men. This dance tends to highlight the valor and masculinity of a man in dealing with problems that are described as fighting.
In its early days, this dance was introduced by way of traveling performances by dance artists. Then it develops and is displayed in certain events, including the opening of the ludruk stage. Remo dance is closely related to ludruk performances. Even this dance can be widely known in areas outside Jombang because it is always performed when the ludruk is about to begin.
Until finally several regions adapted this type of dance. Apart from Jombang, Remo Dance is also developing in other areas around East Java. This development is related to the acculturation of cultural customs. Therefore, it is not surprising that there is Remo Dance with Surabayanan Style, Sawunggaling Style, Jombang Style, Malangan Style and so on. In subsequent developments, Remo Dance is not only danced by men, but currently many female Remo dancers are also doing it. Remo dance performed by women is named “Remo Putri Dance“.
Meaning of Remo Dance
Philosophically, the meaning of Remo Dance is found in each of its elements and distinctive movements. The creation of this traditional dance has a deep meaning that is closely related to human social life. The most visible meaning of Remo Dance is from the movement of stomping on the ground which has a meaning as an attitude of human consciousness in living life with other creatures on earth.
The other meaning of Remo Dance is from the Gendewa movement which means human movement. That is a very fast movement resembling an arrow shot from a bow. Next there is the Tepisan movement which means fast and agile hand movements. The movement has a meaning as a symbol of the unification of the forces of nature to humans, which is displayed by swiping the palms of the hands. The last meaning of Remo Dance is seen from the term Ngore Remo which symbolizes the activity of making up and styling hair. Of the many movements that exist in this dance, philosophically it explains implicitly the meaning of human life that should be. And that is the attraction and charm of dances from Jombang that are not found in other dances.
In general, the Remo Dance movement is dominated by rancak (dynamic) foot movements. These movements look more attractive with the addition of accessories in the form of small bells that are attached to one ankle. The sound of pounding feet and bells blends perfectly with the accompanying music, creating a harmonious yet charismatic dance combination.
In addition to the movement of the feet, the movement of the Remo Dance combines the movements of nodding and shaking of the head, hand movements, and facial expressions of dancers that increasingly show the side of dancers’ bravery like a knight. Remo dancers are also familiar with the movement of the sampur or shawl which symbolizes flexibility and attractiveness.
Remo Dance Concept
Remo dance itself consists of dance or dancers, movements, clothing, music or gamelan, and stage decorations.
1. Dancers
Generally, the Remo Dance is performed by men because the movements in this dance depict a valiant prince on the battlefield. The masculine side is what you want to highlight in every movement. But along with the times, Remo Dance is not only done by men because many female dancers can do it. From these conditions, the term Remo Putri Dance emerged. The concept of this dance movement is no different, there is still an aura of male and female dancers that will indirectly be felt.
2. Remo’s Movements
The main characteristic of the Remo Dance movement is the dynamically stomping footwork. When dancing, the dancers wear anklets with small bells, so that when they move or stomp their feet, the bell will ring.
The sound of the bells from the anklets is combined with the accompanying gamelan season, so that they can unite and form harmonization. In addition to foot movements, the characteristics of the Remo Dance movement are the sampur movement with a scarf, head, stance and facial expressions of the dancers.
3. The Costum
Remo dancer’s clothes vary depending on the region. However, all of these outfits have something in common, namely the dancers wear red headbands, long sleeves, knee-high pants, coastal batik cloth, setagen cloth worn around the waist, shoulder shawls, and ringed anklets.
• Surabayan-Style Clothing
Surabayan Style Clothing is one of the types of Remo Dance clothing that is most often used by Remo dancers. The dancers will wear black clothes that do not have buttons in the royal style of the 18th century AD. Equipped with mid-calf-high black pants that are tied using gold needles, covered with a knee-length batik sarong called Pesisiran and don’t forget to wear a stagen at the waist. The fashion style of the Remo dancers is more complete with red headband accessories, two scarves, each of which is tied at the waist and pinned to the shoulders, a dagger tucked in the back, and most importantly the use of bell bracelets which are looped around the dancers’ ankles.
• Sawunggaling-Style Clothing
Broadly speaking, the Remo dancer’s clothing with the Sawunggaling style is not much different from the Surabayan style. However, the most visible difference to distinguish the two styles of clothing is the use of white long-sleeved shirts. The t-shirt replaces the Surabayan style shirt which uses a black dress typical of the 18th century AD empire.
• Malangan-Style Clothing
If the Surabayan and Sawunggaling style clothes have differences in the clothes, it is different with the Malangan style. Indeed, there is not much difference with the Surabayan style clothing. However, if you look closely, the use of pants between Malangan and Surabayan styles looks different, namely pants that have a length of up to the ankles and are not tied using gold needles.
• Jombangan-Style Clothing
Basically, the Jombangan style of clothing is not much different from the Sawunggaling style. However, the most visible difference between the two clothing styles is the use of a white shirt instead of a black sleeveless vest.
• Clothing of Remo Putri
The four styles of Remo dancers above are generally used by male dancers. Especially for female dancers called Remo Putri, they had a universal style. The female dancers will use a black mekak (a cloth covering the body from the chest to the stomach) made of velvet, and a black rapak (like a skirt) that covers the waist to the knees. And equipped with a scarf that is pinned on the shoulder and uses a bun.
4. Remo Dance’s Music Player Clothing
Dance performances are difficult to separate from music as accompaniment. Dance accompaniment music serves to harmonize dance movements with the tempo. In the Remo Dance, the sound of the anklet bells used by the dancers will be combined with the accompanying music. The type of musical instrument that accompanies the Remo Dance is gamelan with a type of rhythm or gendhing jula-juli or tropongan.
5. Stage Decoration
According to history, this dance is performed as the opening dance for the ludruk show. Therefore, the stage design and decoration is like a ludruk show. However, at this time Remo Dance is also used to welcome big guests so that the stage design adapts to the event being held.
6. Dancers’ Makeup
Remo dancers also wear makeup on the eyebrows that are made thick and branched. Then the cheeks will be given a thick red color with a mustache and sideburns made with an eyebrow pencil. The make-up aims to make the appearance of the dancer in accordance with the concept of movement and meaning in the Remo Dance. Makeup also enhances the delivery of the dance’s intent to the audience.
Until now, this original dance from East Java is still used as a means of communication between communities. Remo dance is a type of traditional dance that is the pride of the people of East Java. Now apart from being an introductory dance for Ludruk, this dashing dance is often played as a dance to welcome regional and state events, to the opening dance of regional arts festivals.
Even now, in Jombang and Surabaya, a mass Remo Festival has been scheduled as an annual event. The main goal is to keep the culture sustainable while at the same time attracting tourist visits. The existence of Remo Dance is currently in good condition thanks to the support of the government and the willingness of generations to learn its movements.
Value
Seeing the history of remo’s origins, teaches us wherever we come from and whatever the background, we still have to try / work hard to realize our goals / ideals.
From the Remo dance movement, we learn that humans are part of nature so they must have awareness of every life that exists on earth. And there is a power outside of humans (God) that always guides humans to continue to improve themselves.
(Writer: Ratna Sakti Wulandari-Museum Musik Indonesia)
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
About album
Tari tradisional Indonesia sudah dikenal sejak zaman dulu memiliki pesona yang tak diragukan lagi. Tari Remo adalah salah satu tarian tradisional khas Indonesia yang kini lebih dikenal sebagai tarian penyambutan tamu agung/pejabat, dan ditampilkan juga dalam beberapa acara penting. Tarian Remo atau Ngremo adalah jenis tarian yang bisa dilakukan oleh laki-laki dan wanita
Selain digunakan untuk menyambut tamu, tarian ini juga sering disebut sebagai Tari Ludruk karena awalnya berfungsi sebagai pembuka kesenian Ludruk. Seni tari ini telah ada sejak tahun 1930-an bersamaan dengan kesenian ludruk yang sedang berkembang pesat. Tari Remo mempunyai nilai sejarah dan filosofi pada setiap gerakannya. Oleh sebab itu, tarian ini menjadi salah satu jenis tari yang unik.
Album Khusus Remo merupakan album yang berisi lagu-lagu pengiring tarian Remo dengan Karsiyah dan S. Wardi sebagai vokalnya.
Sejarah Tari Remo
Menurut sejarah, Tari Remo berasal dari daerah Jombang, tepatnya Desa Ceweng, Kecamatan Diwek, Kabupaten Jombang Jawa Timur. Munculnya tari ini berawal dari seorang penari jalanan yang mencoba mengkreasikan tarian layaknya ksatria. Tarian tradisional tersebut menceritakan perjuangan seorang pangeran sebagai ksatria di medan pertempuran. Sehingga sejak kemunculannya tarian ini lebih dikhususkan untuk dibawakan oleh kaum pria. Tarian ini cenderung menonjolkan sisi kegagahan dan kemaskulinan seorang pria dalam menghadapi permasalahan yang digambarkan seperti pertempuran.
Di masa awalnya, tarian ini diperkenalkan dengan cara penampilan keliling oleh para seniman tari. Kemudian berkembang dan ditampilkan dalam acara-acara tertentu, termasuk pembukaan pentas ludruk. Tari Remo sangat berkaitan dengan pertunjukkan ludruk. Bahkan tarian ini dapat dikenal luas di daerah luar Jombang karena selalu dipentaskan ketika ludruk akan dimulai.
Hingga akhirnya beberapa daerah mengadaptasi jenis tarian ini. Selain di Jombang, Tari Remo juga berkembang di daerah lain disekitar Jawa Timur. Perkembangan tersebut berkaitan dengan akulturasi adat budaya. Oleh sebab itu tidak heran jika ada Tari Remo dengan Gaya Surabayanan, Gaya Sawunggaling, Gaya Jombang, Gaya Malangan dan sebagainya. Dalam perkembangan selanjutnya, Tari Remo tidak hanya ditarikan oleh kaum pria, tetapi saat ini banyak penari Remo wanita yang juga melakukannya. Tari Remo yang dibawakan oleh kaum wanita diberi nama “Tari Remo Putri”.
Makna Tari Remo
Secara filosofis, makna Tari Remo terdapat pada setiap unsur dan gerakan khasnya. Terciptanya tarian tradisional ini memiliki arti mendalam yang erat kaitannya dengan kehidupan sosial manusia. Makna Tari Remo yang paling terlihat adalah dari gerakan menghentakkan kaki ke tanah yang memiliki arti sebagai sikap kesadaran manusia dalam menjalani kehidupan bersama makhluk lain yang ada di muka bumi.
Adapun makna Tari Remo lainnya adalah dari gerakan Gendewa yang berarti gerakan manusia. Yaitu gerakan yang sangat cepat menyerupai anak panah yang ditembakkan dari busurnya. Selanjutnya ada gerakan Tepisan yang berarti gerakan tangan yang cepat dan cekatan. Gerakan tersebut memiliki makna sebagai simbol menyatunya kekuatan alam kepada diri manusia yang ditampilkan dengan menggesekkan kedua telapak tangan.
Makna Tari Remo yang terakhir terlihat dari istilah Ngore Remo yang melambangkan aktivitas merias diri dan menata rambut. Dari sekian gerakan-gerakan yang ada pada tarian ini, secara filosofis menjelaskan secara tersirat arti hidup manusia yang seharusnya. Dan itulah yang menjadi daya tarik serta pesona tarian asal Jombang yang tidak ditemukan di tarian lainnya.
Pada umumnya gerakan Tari Remo didominasi oleh gerakan kaki rancak (menghentakkan kaki ke tanah) dan dinamis. Gerakan-gerakan tersebut terlihat semakin menarik dengan penambahan aksesoris berupa lonceng-lonceng kecil yang dipasang di salah satu pergelangan kaki. Suara hentakan kaki dan lonceng-lonceng berpadu sempurna dengan musik pengiring sehingga menciptakan kombinasi tarian yang harmonis namun tetap berkarisma.
Selain gerakan kaki, gerakan Tari Remo memadu padankan gerakan anggukan dan gelengan kepala, gerakan tangan, dan ekspresi wajah penari yang semakin memperlihatkan sisi kegagahan penari layaknya ksatria. Para penari Remo juga akrab dengan gerakan sampur atau selendang yang melambangkan keluwesan dan atraktif.
Konsep Tari Remo
Tari Remo sendiri terdiri dari pemeran tarian atau penari, gerakan, busana, musik atau gamelan, serta dekorasi panggung.
1. Penari
Umumnya Tarian Remo dilakukan oleh laki-laki karena gerakan dalam tarian ini menggambarkan seorang pangeran yang gagah berani tengah berada di medan laga. Sisi kejantanan adalah yang ingin ditonjolkan dalam setiap gerakannya.
Namun seiring perkembangan zaman, Tari Remo tidak hanya dilakukan oleh para pria karena banyak penari wanita yang bisa melakukannya. Dari kondisi tersebut maka muncul istilah Tari Remo Putri. Konsep gerakan tarian ini tidak berbeda, tetap ada aura penari laki-laki dan perempuan secara tidak langsung akan terasa.
2. Gerakan Tari Remo
Ciri khas utama dari gerakan Tarian Remo adalah gerak kaki yang menghentak secara dinamis. Ketika menari, para penari mengenakan gelang kaki dengan lonceng kecil, sehingga ketika bergerak atau menghentakkan kaki, lonceng tersebut akan berbunyi.
Bunyi lonceng dari gelang kaki tersebut dipadukan dengan musim gamelan pengiringnya, sehingga dapat menyatu dan membentuk harmonisasi. Selain gerakan kaki, karakteristik gerakan Tari Remo adalah gerakan sampur dengan selendang, kepala, kuda-kuda serta ekspresi wajah penari.
3. Busana atau Kostum
Pakaian penari Remo sangat beragam tergantung daerahnya. Akan tetapi seluruh pakaian tersebut memiliki persamaan, yaitu penari menggunakan ikat kepala berwarna merah, baju lengan panjang, celana setinggi lutut, kain batik corak pesisiran, kain setagen yang dipakai di pinggang, selendang bahu, serta gelang kaki berlonceng.
- Busana Gaya Surabayan
Busana Gaya Surabayan merupakan salah satu jenis busana Tari Remo yang paling sering digunakan oleh penari Remo. Para penari akan menggunakan baju berwarna hitam yang tidak memiliki kancing bergaya kerajaan abad ke-18 Masehi. Dilengkapi dengan celana hitam setinggi pertengahan betis yang dikait menggunakan jarum emas, dilapisi sarung batik bernama Pesisiran sepanjang lutut dan tak lupa memakai stagen di pinggang. Gaya busana para penari Remo semakin lengkap dengan aksesoris ikat kepala berwarna merah, dua selendang yang masing-masing diikat pada pinggang dan disematkan di bahu, keris yang diselipkan di punggung, serta yang paling penting adalah penggunaan gelang lonceng yang dilingkarkan pada pergelangan kaki penari.
- Busana Gaya Sawunggaling
Secara garis besar busana penari Remo dengan gaya Sawunggaling tidak jauh berbeda dengan gaya Surabayan. Namun terdapat perbedaan yang paling terlihat untuk membedakan kedua gaya busana tersebut yaitu penggunaan kaos lengan panjang berwarna putih. Kaos tersebut menggantikan baju gaya Surabayan yang menggunakan baju hitam khas kerajaan abad ke-18 Masehi.
- Busana Gaya Malangan
Jika busana gaya Surabayan dan Sawunggaling memiliki perbedaan pada bagian baju, lain halnya dengan gaya Malangan. Memang tidak banyak memiliki perbedaan dengan busana gaya Surabayan. Namun jika anda teliti, penggunaan celana antara gaya Malangan dengan Surabayan tampak berbeda yaitu celana yang memiliki panjang hingga mata kaki serta tak dikait dengan menggunakan jarum emas.
- Busana Gaya Jombangan
Pada dasarnya busana gaya Jombangan tidak jauh berbeda dengan gaya Sawunggaling. Namun gaya busana yang paling terlihat perbedaannya dari kedua gaya busana tersebut adalah penggunaan kaos putih diganti dengan rompi tanpa lengan berwarna hitam.
- Busana Remo Putri
Keempat gaya busana penari Remo di atas umumnya digunakan oleh penari pria. Khusus penari wanita yang disebut Remo Putri memiliki gaya busana yang universal. Para penari wanita akan menggunakan mekak (kain penutup badan dari dada hingga perut) berwarna hitam yang terbuat dari beludru, rapak (seperti rok) berwarna hitam yang menutupi pinggang hingga lutut. Serta dilengkapi dengan aksesoris satu selendang yang disematkan pada bahu dan menggunakan sanggul.
4. Musik Pengiring Tari Remo
Pementasan tari sulit dilepaskan dari musik sebagai pengiringnya. Musik pengiring tari berfungsi untuk menyelaraskan gerakan tari dengan tempo. Pada Tari Remo suara lonceng gelang kaki yang digunakan penari akan berpadu dengan musik pengiring. Jenis alat musik pengiring Tari Remo adalah gamelan dengan jenis irama atau gendhing jula-juli atau tropongan.
5. Tata Panggung atau Dekorasi
Menurut sejarah, tarian ini ditampilkan sebagai tarian pembuka pertunjukan ludruk. Oleh karena itu, desain panggung dan dekorasinya seperti pertunjukkan ludruk. Namun saat ini Tarian Remo juga digunakan untuk menyambut tamu-tamu besar sehingga desain panggung menyesuaikan dengan acara yang diselenggarakan.
6. Tata Rias Penari
Penari Remo juga memakai riasan wajah pada bagian alis yang dibuat tebal dan bercabang. Kemudian bagian pipi akan diberi warna merah tebal dengan kumis serta jambang yang dibuat dengan pensil alis.
Tata rias tersebut bertujuan agar penampilan penari sesuai dengan konsep gerakan serta makna yang ada dalam Tari Remo. Riasan wajah juga meningkatkan penyampaian maksud tarian kepada penonton.
Hingga saat ini tarian asli Jawa Timur ini masih digunakan sebagai sarana komunikasi antar masyarakat. Tarian Remo merupakan salah satu jenis tari tradisional kebanggaan masyarakat Jawa Timur. Kini selain sebagai tarian pengantar Ludruk, tarian gagah tersebut sering dimainkan sebagai tarian penyambutan acara daerah dan kenegaraan, hingga tarian pembuka festival kesenian daerah.
Bahkan saat ini di Jombang dan Surabaya telah diagendakan acara Festival Remo massal sebagai event tahunan. Tujuan utamanya adalah agar kebudayaan tetap lestari sekaligus menarik kunjungan wisatawan. Eksistensi Tari Remo saat ini dalam kondisi baik berkat dukungan pemerintah serta kemauan generasi untuk mempelajari gerakannya.
Value
Melihat sejarah asal mula remo, mengajarkan pada kita dari manapun kita berasal dan apapun latar belakangnya, kita tetap harus berusaha/bekerja keras mewujudkan goals/cita-cita kita.
Dari gerakan tari Remo kita belajar bahwa manusia adalah bagian dari alam sehingga harus memiliki kesadaran atas setiap kehidupan yang ada di muka bumi. Dan adanya kekuatan diluar manusia (Tuhan) yang selalu menuntun manusia untuk terus memperbaiki diri.
(Writer: Ratna Sakti Wulandari-Museum Musik Indonesia)
